Hilma af Klint: La primera artista modernista abstracta

Hilma af Klint fallecía el 21 de octubre de 1944 en Danderyd (Suecia). Había sido educada en la tradición clásica y fue conocida por sus retratos y paisajes hasta 20 años después de su muerte cuando se descubrió su verdadero talento. Un interés en la espiritualidad la inspiró a componer lienzos con formas geométricas, colores vivos y patrones dramáticos. Su sorprendente obra de arte expresa una visión del arte no figurativo que se adelantó a su tiempo y la establece como la primera modernista del arte abstracto.

Al comienzo de su período abstracto, Hilma af Klint formaba parte de un grupo llamado "The Five" que se componía de cinco artistas femeninas que profundizaron en la espiritualidad para transmitir después en su arte. Más tarde, el arte de Hilma af Klint reflejó los principios de la teosofía y la antroposofía, sistemas religiosos de trascender el mundo físico para alcanzar una forma más elevada de iluminación. Insegura de cómo se recibirían o entenderían estas pinturas, Hilma nunca las mostró en público e incluso solicitó que no se hicieran públicas hasta 20 años después de su muerte.

No fue hasta 1986 cuando las composiciones abstractas de Hilma af Klint entraron en la esfera pública con la inclusión de sus obras en una exposición realizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Los críticos inmediatamente encontraron similitudes con las obras de famosos artistas modernistas del siglo XX. Sin embargo, Hilma af Klint había comenzado muchas de estas obras de arte abstractas en 1906, antes de que el movimiento modernista se afianzara en el resto de Europa. Hoy, sus 1300 trabajos abstractos junto con sus cuadernos de bocetos son propiedad de la Fundación Hilma af Klint en Estocolmo y se prestan para exposiciones en todo el mundo.

La serie "Pintura para el Templo", por ejemplo, fue realizada entre 1905 y 1916, especialmente para "un edificio giratorio, que está en movimiento permanente y, sin embargo, en reposo", según argumentaría la artista. La serie es emblemática de su período abstracto, ya que incorpora formas geométricas, curvas y versiones abstractas de símbolos reconocibles como conchas, flores y pájaros que tienen significados más profundos (por ejemplo, la concha de caracol representa la evolución, el lirio representa la feminidad y la paloma representa el amor).

A medida que la obra de Hilma af Klint se ha incluido cada vez más en el canon de arte moderno, puede por fin considerarse la primera artista abstracta que adoptó el concepto de representaciones no figurativas utilizando una paleta de colores vibrantes. Sus composiciones experimentales la señalan como una de las primeras fundadoras del movimiento modernista del siglo XX y una de las artistas femeninas más innovadoras de la historia.

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