Si comparamos el precio medio de los trabajos hechos sobre papel con los realizados en otros materiales resulta significativamente más ventajoso. Hoy en día es posible llevarte a casa una pequeña y aunténtica obra maestra por la que pagarás entre 5 y 50 mil euros.
Las obras de arte sobre papel están viviendo un momento dorado. Sólo hay que echar un vistazo a las próximas subastas de primavera en Christie's y Sotheby's, donde acogerán varias ventas dedicadas a "Oeuvres sur Papier", dibujos y grabados antiguos.
En un mercado dominado por las obras sobre lienzo, el redescubrimiento del papel es un fenómeno relativamente reciente: desde 2010, el valor de las obras sobre papel ha aumentado exponencialmente, sin dejar de ser atractivo para los coleccionistas y entusiastas, que pueden acceder a los grandes nombres a precios mucho menos costosos de los que se aplican a las obras sobre lienzo.
Ferias e instituciones también han contribuido a renovar el interés por las obras sobre papel: hemos hablado de este fenómeno con Paolo Manazza, periodista, pintor, experto en el mercado del arte y fundador de Wopart, la feria celebrada en Lugano desde el 2016 que se dedica exclusivamente a las obras sobre papel.
En los últimos años, el mercado de las obras sobre papel está en constante crecimiento: las casas de subastas dedican ventas exclusivas a este tipo de obras, aumenta el número de coleccionistas interesados , las ferias abren secciones especializadas o, como en el caso de WopArt, se centran exclusivamente en obras sobre papel. ¿Cuándo y cómo se produjo este nuevo interés? El nuevo interés por las obras en papel comenzó, diría yo, después de 2010 cuando los catálogos de subastas de Christie's y Sotheby's (en Nueva York y Londres) comenzaron a introducir un número cada vez mayor. Durante los períodos de las llamadas Grandes Subastas (febrero, junio y octubre en Londres; mayo y noviembre en Nueva York) las grandes firmas, desde hace muchos años, han estado complementando las tradicionales subastas "Evening" y "Day" de "Impresionista y moderno" y "Contemporáneo", con catálogos separados para obras sobre papel, de las dos secciones. Sin duda, esto ha generado que se preste mucho más atención a este segmento del mercado que antes se consideraba secundario. Hoy en día esto ya no es así, el volumen de negocio de las obras sobre papel fluye con rapidez y seguirá siendo así en los próximos años.
Según su experiencia, ¿cuáles son los factores que hacen que las obras en papel sean tan interesantes para los coleccionistas? Básicamente tres, y todos ellos contribuyen a un aumento constante de la atención y los precios. En primer lugar, una obra en papel expresa el pensamiento original de un artista. Diría que es tan poético que ha convencido a algunos de los grandes artistas a producir una serie de obras sobre papel con un valor de exploración estética en sí mismas, sin representar un boceto o una muestra para otra cosa. Así que, y esta es la segunda razón, el prototipo del coleccionista de obras en papel ha sido siempre una persona culta con un alma sensible. Esto, desde el punto de vista del estatus, hoy en día, es ciertamente una ventaja. En tercer lugar, está la razón económica. El valor medio de las obras en papel, comparado con los de otros materiales, es considerablemente más atractivo. Un ejemplo para todos: un gouache de los años sesenta de Pablo Picasso cuesta hoy en día (si es muy bonito) entre 700 y 1 millón de euros. Un óleo de la misma fecha cuesta en promedio 8 millones. Y así es para muchos otros artistas modernos. Sin mencionar los dibujos del siglo XIX hasta principios del siglo XX. En estos casos hoy es posible llevarte a casa un obra original en formato pequeño pagando de 5 ya 50 mil euros.
El coleccionista de obras sobre papel siempre ha sido una persona muy culta con un alma sensible.
Se dice a menudo que la digitalización ha " matado las obras sobre papel" y por otro lado se habla de que en las próximas décadas la obra de arte en papel está destinada a convertirse en un icono: ¿debemos esperar, por tanto, un nuevo aumento del interés por este tipo de obras?
Se trata de una hipérbole. Pasarán varias décadas antes de que se lleve a cabo este "asesinato" de las obras sobre papel y la tarea de los artistas e intelectuales es previsualizar este hecho. Está claro que ya hoy en día cada uno de nosotros almacena más datos e información en el smartphone o la nube que en un diario personal. Ahora bien, con el tiempo un trozo de papel se convertirá en una especie de icono, así una obra de arte en papel será "un icono sobre el icono".
¿Cuál es el valor de una obra de arte sobre papel?
Ya lo he dicho antes. La poética del nacimiento de la idea. Pero eso no es todo. Hoy en día, muchos artistas contemporáneos eligen el papel por ser un medio extraordinario y particular. Se puede amplificar la luminosidad de ciertas pinceladas, por ejemplo o su versatilidad le permite jugar con las formas de una manera mucho más libre que con otros materiales.
Consejos para principiantes: ¿qué características técnicas debemos comprobar cuando decidimos comprar una obra sobre papel?
Si la obra es antigua es necesario comprobar su estado de conservación. Las obras sobre papel son sin duda más frágiles que otras. La aparición de moho o la presencia de grietas o rasgaduras reduce significativamente el valor de la obra. En el campo del arte contemporáneo lo que cuenta es el poder expresivo de la obra.
Hablemos de ti: ¿cómo empezaste tu carrera en el arte? Eres pintor, pero también periodista especializado en el mercado y, por último pero no menos importante, director de la feria WopArt.
Creo que aquí en Italia, tal vez desde la revuelta de los Ciompi en 1300... ...todos debemos tener una especialización. Si pintas, no puedes escribir. Si escribes, no puedes inventar nada. En los Estados Unidos - desde hace muchos años -no ocurre esto. Estoy hablando del campo intelectual. ¡Lo que importa no es el "qué", sino el "cómo"! Mira a Julian Schnabel. Hoy en día se le menciona como "pintor, director y guionista". Pero cuando empezó su carrera cinematográfica en Italia no tenía una buena imagen. Luego, cuando en 2007 estrenó "La escafandra y la mariposa" nadie dijo nada. Mi camino es simplemente el de una persona enamorada de la pintura y el arte. Pinto desde la infancia y durante muchos años de incógnito ("en la clandestinidad" como escribió sarcásticamente Alan Jones). En esos años, mientras pintaba, también estudiaba y escribía (públicamente). Mientras enseñaba "Multimedialidad del Arte" en Brera, creé ArtsLife que ahora (no gracias a mí sino a todos los chicos que trabajan allí) es uno de los primeros periódicos online de arte y cultura en Italia. Cuando tuve la idea de organizar una feria dedicada a las obras sobre papel, encontré a los que creyeron en ella y la hicimos. Eso fue todo. No soy el director de WopArt, sino sólo el creador. También hay un equipo de gente extraordinaria que trabaja allí. Un personal lleno de mentes brillantes y profesionales de gran talla. En lo que a mí respecta, creo que, en cuanto a ArtsLife, una vez que el Formato se consolide, delegaré más. En 2006 decidí hacer pública mi actividad de pintor. Y me interesa seguir investigando esta disciplina. Tengo muchas ideas en mi cabeza.
Como director de la feria WopArt, ¿qué puede decirnos de la edición de este año? Me estabas hablando de una nueva sección llamada "Booming"...
¿Entiendes cuando te digo que el trabajo de los intelectuales es visualizar...? Todavía no se ha mencionado el Coronavirus pero aquí, durante una reunión, percibimos que la palabra "emergente" (tan utilizada en el mundo del arte) tiene una raíz en común con "emergencia". Así que contactamos con Simona Gavioli que en Bolonia, después de "Set-Up", inventó el formato "Booming". Le dijimos que su idea nos parecía perfecta para crear en WopArt una sección de "mente abierta", siempre de alta calidad pero destinada a acoger galerías, artistas, colectivos, etc. comprometidos -a través de obras sobre papel- a desentrañar el concepto de emerger, vinculándolo al significado literal de estar a punto de emerger y a la necesidad de hacerlo emerger. En este sentido, también se conecta con el doble significado de la palabra emergencia. La emergencia como urgencia, pero también como un momento de crisis que provoca el cambio". La sección WopArt Booming centrará su atención en la investigación de obras en papel identificadas sobre la base de una compatibilidad no sólo estética o funcional con el mercado. Galerías y artistas, por lo tanto, intérpretes de un arte necesario, portador de cambio, que se enfrenta críticamente a una era acéfala y de ritmos inhumanos, esclavizados al concepto de desarrollo imparable. Y hablando de desarrollo, no niego que esta historia del Coronavirus que ha paralizado a Italia tendrá sin duda un gran impacto en el arte y la economía. WopArt, cuya quinta edición está prevista para finales de septiembre (del 18 al 20) en Lugano, será quizás uno de los primeros actores de esta nueva etapa. De hecho, después de una crisis, se ven nuevos modelos de crecimiento. Y el mercado de las obras en papel está preparado para asumir este desafío, tanto para galeristas como para coleccionistas.
Agradecemos a Paolo Manazza por concedernos la entrevista
