En Barnebys queremos rendir un homenaje con algunos de los más bellos retratos de hombres y mujeres que tuvieron el placer de sentarse frente a su caballete.
Las mujeres de Leonardo da Vinci
Santa Ana
Las extensas notas y manuscritos de Leonardo sobre sus encargos contienen muchos bocetos y estudios sobre obras conservadas y algunas perdidas. En el caso de la pintura de Santa Ana, con la Virgen y el Niño necesitó de un extenso trabajo preparatorio. Finalmente lo realizó alrededor de 1509 y mostraba a Santa Ana sosteniendo en su regazo a una adolescente María que extiende sus brazos a su hijo que está jugando con un cordero. El paisaje de fondo, como en muchas de sus otras obras, ha sido diseñado por Leonardo en "sfumato", una técnica de pintura al óleo desarrollada por él mismo. Las representaciones de los finos tejidos de la pintura, tanto en la manga de María como en el velo de Santa Ana dejan que la piel brille con delicadeza.
Leonardo da Vinci también recibió encargos de temas menos religiosos. Dos retratos femeninos muestran las amantes de dos de sus clientes. Durante los años que pasó en Milán, alrededor de 1490, el duque Ludovico Sforza le encargó que pintara a su amante Cecilia Gallerani. El retrato colocado frente a un fondo negro profundo está lleno de alusiones y símbolos que, sin embargo, se concentran en un solo elemento pictórico: el armiño que sostiene Cecilia en los brazos. Primero, es una indicación del apellido de la representada, ya que la comadreja en griego antiguo se llama "galée". Luego alude al duque que además de Il Moro fue apodado "White Ermine". Y finalmente, el animal también hace referencia al niño ilegítimo que Cecilia llevaba en su vientre. El armiño blanco se considera el animal protector de las mujeres embarazadas.
En otro retrato sobre una dama, tanto la autoría de Leonardo como la identidad de la persona representada son controvertidas. A través de una confusión en el siglo XVIII, La Belle Ferronnière fue considerada durante mucho tiempo el retrato de una de las amantes del Roi-Chevalier (Rey Caballero) Francisco I de Francia, quien trajo a Leonardo al final de su vida a su reino. Sin embargo, es probable que la imagen sea otro retrato de Cecilia Gallerani o de la consorte de Ludovico Sforza, Beatrice d'Este.
Pero sin duda, La Mona Lisa es la obra más conocida de Leonardo da Vinci que generalmente es acosada en el Louvre por una gran cantidad de turistas. La pintura fue la obra favorita de Leonardo que nunca dejó de estar a su lado. Y también está (o debido a eso) llena de secretos. Por un lado, es el secreto de su sonrisa lo que cautiva a todos los observadores y, por otro lado, es la cuestión de quién es la protagonista. ¿Es Lisa del Giocondo la esposa de un comerciante florentino o Salai, el estudiante favorito de Leonardo vestido en ropa de mujer? Además del enigma, fue sobre todo el robo de 1911 lo que convirtió a la imagen en una de las pinturas más famosas del mundo.
Alrededor de unos quince años antes de pintar La Mona Lisa, Leonardo pintó un retrato en el que se aclara "en parte" la identidad de la mujer representada: Ginebra de Benci, hija de un banquero florentino. Aunque la obra no está completamente libre de misterios; la parte inferior de la imagen pudo haber sido cortada. Un estudio de la mano, conservado en las notas de Leonardo da Vinci, podría sugerir que Ginebra originalmente tenía una pequeña rama en sus manos.
Los hombres de Leonardo da Vinci
San Juan el Bautista
San Juan el Bautista es una de esas figuras bíblicas que Leonardo retrata con mayor frecuencia junto a la Virgen María y el Niño Jesús. En dos de sus obras es el único protagonista. De la obra tardía de Leonardo viene una representación del joven Juan que descansa en el desierto. En la Francia barroca la obra y, sobre todo, la representación de los Bautistas, encontró poco atractivo. A finales del siglo XVII, la obra fue parcialmente pintada y retitulada como Baco en un paisaje.
Más suerte tuvo la última pintura al óleo pintada por Leonardo da Vinci, que también representa a San Juan el Bautista. La imagen, que aparte de La Mona Lisa y Santa Ana, es una de las tres pinturas que acompañaron a Leonardo en vida, muestra una vez más el dominio de su creador en la pintura clara-oscura, a pesar de que Leonardo estaba luchando con las consecuencias de un derrame cerebral en ese momento.
También estamos en terreno inseguro con los papeles masculinos. Sin embargo, el nombre de Retrato de un músico solo se dio después de una restauración a principios del siglo XX, cuando las notas escritas en el papel volvieron a ser visibles. Anteriormente considerado como un posible autorretrato de Leonardo o como un retrato de Ludovico Sforza, hoy en día se identifica generalmente con Franchino Gaffurio, quien fue maestro de capilla en el Duomo de Milán.
Aunque esta pintura, por supuesto, no es un retrato, si Leonardo da Vinci tenía el secreto, como sugiere Dan Brown en el "Código Da Vinci", en realidad podría ser la imagen de Jesucristo. De todos modos, la pintura "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci, permanece en paradero desconocido desde que fuera vendida en 2017 como la pintura más cara del mundo.
Sigue leyendo… El "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci fue comprado por un príncipe árabe.
¿Qué se esconde detrás de la desaparición de "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci?
Leonardo da Vinci nos dejó un 2 de mayo de 1519 con muchos interrogantes y un gran legado, encuentra las obras de Leonardo da Vinci en el buscador de Barnebys.
