Artig Gallery la galería de arte online, fundada por una española y una alemana, promueve artistas nacionales e internacionales emergentes contemporáneos desde su sede en Barcelona. La galería fue creada al ver la necesidad en el mercado del arte contemporáneo, de ofrecer obras de arte únicas y originales, de todos los medios desde pintura a fotografía, a precios asequibles y así acercarse a una nueva generación de coleccionistas digitales.
Greta Schindler, curadora certificada por la universidad de Arte de Zurich (ZHDK) nos cuenta: “Fundamos Artig Gallery, persiguiendo el sueño de ofrecer el arte más inspiracional de obras únicas y así promover a artistas emergentes, proporcionándoles un apoyo integral y comisiones mínimas. Para poder ofrecer únicamente piezas de alta calidad, originales o de ediciones muy limitadas, elegimos personalmente los artistas que representan nuestra página web. Solo vendemos arte que nos apasionan ya que representan grandes tópicos o tienen una historia profunda que contar. Nuestros artistas son jóvenes y emergentes con un profundo deseo de poder vivir de su obra algún día: talentos, quienes creemos que son el futuro del discurso del arte internacional”.
Gemma Comabella, experta digital, residente en Berlín, añade: “Artig Gallery ofrece más que decoración. En nuestra galería tanto expertos en la materia como nuevos interesados, podrán evaluar e informarse sin sentirse intimidados, sensación, que puede aparecer al entrar en una galería física, de todas las obras, sus artistas y significados. Además, todas nuestras colecciones, provenientes de diferentes partes del mundo, se puede adquirir de forma fácil desde el sofá de tu casa, con un sistema de pago seguro y ofreciendo un ambiente de confianza online”.
En la plataforma se encuentra todo lo relacionado con el arte y el diseño, propuestas de curadores, visitas a talleres de artistas, entrevistas exclusivas, colecciones capsula especiales e inspiraciones para vivir con arte. A continuación mostramos una pequeña selección de la gran variedad de pinturas, fotografías, collage, mixed media y mucho más que se pueden adquirir en Artig Gallery:
El artista Serafín Llopir es un pintor que vive y trabaja en Barcelona. Su obra se encuentra fuertemente influenciada por el expresionismo abstracto Norteamericano y el vanguardismo.
La Pintura en acrílico “Untitled (Abstract Framed 1 Yellow)”, creada en el 2015, es el resultado de una composición formal, influenciada por el estado de ánimo del artista. Llopir busca provocar y establecer un diálogo contemplativo con el espectador y así generar una potente reacción con el observador. La impactante paleta de colores que utiliza y la sencillez de las formas, hacen de esta pintura una de las piezas más especiales realizadas por el artista en acrílico sobre papel.
Tobias Kaiser proviene de una familia alemana de pintores y vive y trabaja en Berlín. Con tan solo 18 años ya realizó exhibiciones individuales en diferentes galerías de arte. Su trabajo representa motivos casuales y la utilización de luces y ambiente recuerdan a los grandes Maestros del impresionismo. Kaiser consigue congelar en el tiempo momentos íntimos en sus lienzos y mostrar su propia visión del mundo. El artista busca que el espectador cuestione su percepción de la realidad y consiga admirar el silencio que sus pinturas transmiten. Los contextos urbanos que retrata Kaiser son una visión figurativa, con un toque poético de los espacios que muchas veces reconocemos como cotidianos.
La obra “Seifen Schmuck” nos muestran “el Berlín de los años 89-95, la estética de la convulsión”; un ciclo de obras muy conocido del artista.
Sara Janini es una fotógrafa documental y de viajes nacida en Cádiz y establecida en Madrid. Desde 1999, colabora con la UNESCO difundiendo los Patrimonios de la Humanidad y viajando por todo el mundo. Ha capturado imágenes para importantes publicaciones como son: Elle, Marie Claire, Traveller, El Mundo y National Geographic. La obra de Sara Janini es un retrato íntimo del quehacer humano en sociedad, trascendiendo las barreras de cultura y lenguaje, con el objetivo de expresar un mundo abundante en diversidad.
La fotografía “Backroads 05” de Sara Janini está impresa en Inkjet y es una edición limitada a 7 obras. La artista busca comprender el ídilico “Sueño Americano” a través del inexorable paso del tiempo. Para ello Janini se subió a un Mustang y recorrió 20.000 kilómetros de carreteras secundarias de Estados Unidos en 3 meses. Su búsqueda en moteles, cafeterías de carretera y horizontes infinitos, la llevo a encontrarse con los fantasmas de sus mitos en coches clásicos, sombreros de cowboy e incluso en la música americana. “Back Roads” es esa visión de la América profunda, ahora decadente que encontramos como si nada hubiera pasado, salvo un puñado de huracanes y el abandono del tiempo.
Gwen Versluis es una artista Holandesa que vive en Suiza, aunque trabaja desde su taller ubicado en Zúrich. Las obras de técnica mixta de Versluis tienen ese tono experimental aunque cuidado y organizado, mostrando que son ambos compatibles. Los collages que realiza a menudo con profundidad, parecen objetos planos, como si se tratara de una revista en tercera dimensión.
Este Collage con técnica mixta de la serie “Fragments” de la artista Gwen Versluis fue creado con papel de revista, elevado ligeramente a través de un tablón de 0.5cm de alto. En esta obra destaca una mezcla de los personajes Barbra Streisand y Brad Pitt, fue expuesta en la exhibición “Unjurierte 2013” en Winterthur, Suiza.
Robert Wunsch es un fotógrafo alemán que vive y trabaja en Berlín, Nueva York y Los Ángeles. Su estética es sensual y cotidiana, pero no ha impedido que las obras de Wunsch se hayan publicado en grandes revistas como: GQ, Vogue, Wired, Elle, entre otras. Según
Robert Wunsch: “Siempre he podido detectar la belleza en lugares que el ojo humano omite y disfruto captando escenas que no están manipuladas o planificadas sino en su estado puro. Mis fotografías muestran, con frecuencia, a compañeros fotógrafos, el gran potencial de algunos lugares que pasaron inadvertidos a primera vista. Me gusta pensar que tengo la capacidad de capturar el espíritu puro de un lugar al atrapar las realidades intermedias. Son los momentos en silencio, en equilibrio y en medio del ruido, la locura y la velocidad los que más aprecio”.
La serie de fotografías de edición limitada en blanco y negro “Nippon” fue realizada por el fotógrafo Robert Wunsch en Hokkaido y Tokyo. Expresan la calma, la quietud y la armonía presente en la agitada ciudad de Tokyo, así como la paz y la belleza natural de Asahikawa y su volcán.
Alonso Núñez del Prado es un artista plástico originario de Lima en Perú, aunque se encuentra viviendo en Berlín. Las pinturas de Núñez se debaten entre lo abstracto y lo figurativo, a través de una explosión de color y formas. El artista recurre a menudo a elementos como la línea y las circunferencias, que acompaña con trazos difuminados pero enérgicos que nos recuerdan a los espontáneos murales urbanos y el street art.
“Perspectiva 2” es el nombre de esta magnífica pintura creada por el artista latinoamericano Alonso Núñez del Prado en 2015. La presencia de figuras geométricas en el contexto abstracto de esta obra, realizada en papel con acrílico, es la expresión irreverente del artista y un homenaje a la era del graffiti de los años 80.
El trabajo de Luis Gómez MacPherson destaca por su gran habilidad técnica con el manejo de los recursos pictóricos. Su trabajo sorprende por la sencillez pero consigue atrapar la mirada del observador.
“Composicion II” es una obra determinante y original de Gómez MacPherson. Está realizada en óleo sobre canvas colocado en bajo relieve de 0.9 cm con un marco ligero de madera natural. La fascinante técnica utilizada en “Composicion II” consigue transmitir una cómoda sensación de melancolía. El artista utiliza una paleta de colores y una impresionante perspectiva para retratar la realidad de los objetos a la perfección, donde incluye además una misteriosa esfera difuminada.
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Artículo escrito por Ana Isabel Escriche del equipo editorial Barnebys España.
